モラルセンス ～君はご主人様～ってどんなドラマ？
ジウの元カノはジウの特殊なフェチに嫌悪感を抱いているため、ジウはその関係に幻滅し、長年安定した関係を築けず、ジウの誘いから遠ざかっていく。 契約終了後、ジウの部下イ・ハン（アン・スンジュン役）は、パントリーで2人がコスプレしている動画を偶然録画し、本来はジウに念のために渡すつもりだったが、誤って全社に送ってしまう。 その時、2人は正式に結ばれることになる。
ネタバレまとめと感想
本日の反省を簡単に記す。 今回で4回目だが、その1回目は、監督がアン・リー監督の『ブロークバック・マウンテン』から借用したことを指摘した。 次の2回は、監督自身がオープニングクレジットのテーマを知らないので、エンドクレジットのテーマが変わってもおかしくないということを分析しています。
エロいという人が多いが、エロは厳密に定義されており、『アンチェイン』はそうではない。 ソン・ジヒョの『フロストバイト』はエロティックですが、『アンチェイン』は単に社会的に広く受け入れられていない禁断の感情を借用した映画です。 受け入れられないからと言って、それが存在しないわけではありません。
友人は、私が最初の投稿でこの映画を分析していないと思ったが、実は私は、監督が『ブロークバック・マウンテン』から借用することによって、国内メディアが教えることのできる範囲を超えたと指摘した。
ソン・ジヒョの『フロストバイト』、イム・ヨナの『エクストリーム・エスケープ』、ニコール・キッドマンの『ドッグヴィル』とソヒョンの『アンチェインドマン＆ウーマン』を比べてみてください。
なお、出演者は映画と密接に関係しています。 それ以外の俳優が出演している場合は、この記事の論点を再検討する必要があります。
では、映画を研究する気があるのなら、なぜ4本の映画と4人の主役を並べて比較することができるのか、問いたい。
ソン・ジヒョの『フロストバイト』とソヒョンの『アンチェインド』には、禁断のテーマと自らのブレイクスルーを求める俳優という共通点がある。 韓国だけでなく、中国でも、人気女優になった後、3級映画を撮ることで人気上昇や俳優としてのブレイクを目指す人が多い。 禁断のテーマは珍しく、人間の複雑さや奥深さを追求することを目的としたものが多い。 しかし実際には、韓国映画が前世紀末に実現し、それゆえに世紀末になったというのは誤解である。 フロストバイト』は2008年の作品だが、前世紀の誤った韓国映画の思想を踏襲している。 どんな哲学か？ 極めて繊細で刺激的な題材を通して現実を錯覚させること。つまり、禁断の感情を撮れば、深みは自然に出てくると単純に考えることだ。 ドラマはドキュメンタリーではないのです
フロストバイト』と『タブー』に共通するのは、監督の衒学的な哲学である。 また、ソヒョンがアイドルである以上、スケールの大きなシーンは不可能であり、それでは視聴者が騙されたと思ってしまう。 観客の心をくすぐろうとするあまり、あえてリアルにやらない。 でも、わかってください! この問題は俳優のせいにはできない、監督の力不足なんだ。 知られざる人間の親密な感情を探りたいのに、俳優にスケールの大きな芝居をさせる能力が監督にないのは情けない。 個人的には、監督は俳優を楽しませたと考えるが、両作品ともそうだ。
イム・ユナの「極限脱出」とソ・ヒョンの「アンチェインド」は同じで、技術的なこと、演出力のなさです。 以前にも言ったが、『極限脱出』では登場人物のセリフの間に頻繁に間があります。間があるのは、いわゆる呼吸の名人芸ではなく、俳優がセリフを言うのをお互いに待つことが多いので、監督がコンディションを整える方法を知らないのです。 黒澤明監督がかつて指摘したように、役者は相手が何を言おうと気にせず、ただひたすら自分の次のセリフを待っています。 役者同士の自然なやり取りは存在せず、台詞は百度地図と会話しているようなものです。 アンチェイン』は少なくとも映画であり、TVシリーズのように被写界深度が非常に浅い中でズームを使って視界を誘導するのは特異なことである。 また、ペットショップの店主の顔が大きくなったり小さくなったりするので、役者が太ったのか、ピントの選択に誤りがあるのかと思ってしまった。 映画である以上、やはり役者の姿の連続性は重要である（刻々と変わるワイングラスとともに）。 エクストリーム・エスケープ』の成功は、本当に監督とはあまり関係がなく、この映画の素晴らしさは、アクション演出とスコアにある（アクションシーンの設計と監修は、本作の監督がアクション監督でない限り、アクション監督が行う）。
この3作品と『ドッグヴィル』の違い：ニコール・キッドマンは大スターとしてラース・フォン・ティルの演出を全く信じていない。 ラース・フォン・ティルは巨匠である。 技術や考え方で彼に匹敵する監督は、国内にはいない。 それ以上に、これといったものがない。 ドッグヴィル』が映画史にとって大発見であることはもちろん、物語を見ただけでは、『ドッグヴィル』は普通のメロドラマにすぎず、他の3作品と大差がないことに注目していただきたいのです。 ここで、もうひとつの作品、ニコール主演の『ビッグバン★セオリー』に話を移します。
何の関係もない5作品を、何をやっているんだ、と飛びついて罵倒している人も多いかもしれませんね。
そうなんですか？ そう思うだけでしょう！？
今回は、俳優が映画の題材を選ぶか、俳優が監督をどれだけ信頼しているかという分析です。 ニコールは、『ドッグヴィル』がその後素晴らしい作品であることが証明されたのに、ラース・フォン・ティルを信用していなかっただけなんだ。 ぶっちゃけて言うと、キューブリックの巨匠を前にして、俳優がフルヌードになり、男女の主役に現実の2組のカップルが登場し、映画の思考の核が彼らの夫婦の感情に的確に対処しているのに対し、ニコールはスケールの大きなシーンに納得がいかなかったのだろう。
スーパースターで映画通のニコールは、撮影現場でキューブリックと『シャイニング』について語り合っていた。 彼女はラース・フォン・ティルを信用していない。ラース・フォン・ティルの作品は、『禁断の惑星』や『フロストバイト』をはるかに超えるスケールだから、多くの人が見ているはずだ。 でも、全部CGなんですよ。 ラース・フォン・ティルは、その繊細なコメントで主要な映画祭から叩かれていますが、そこからは、その強さは群を抜いているものの、信頼性に欠け、俳優たちは彼にパンクさせられることを恐れて、本気の演技をすることができないことが分かります。
以上です。
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